Jackson pollock biography wikipedia tagalog

Nagsimula siyang magpinta sa "estilo ng pagtulo" noong , umiwas sa mga brush, at sa halip ay tumulo, tumilamsik, at nagbuhos ng enamel na pintura ng bahay mula sa lata, gamit din ang mga stick, kutsilyo, trowel, at kahit isang baster ng karne. Magpapahid din siya ng buhangin, basag na salamin, at iba pang mga elemento ng textural sa canvas, habang nagpipintura sa isang tuluy-tuloy na paggalaw mula sa lahat ng panig ng canvas.

Siya ay "magpapanatili ng pakikipag-ugnay sa pagpipinta," ang kanyang paglalarawan sa proseso ng kung ano ang kinakailangan upang lumikha ng isang pagpipinta. Pinamagatang Pollock ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga numero kaysa sa mga salita. Si Pollock ay pinakakilala sa kanyang "panahon ng pagtulo" na tumagal sa pagitan ng at at sinigurado ang kanyang katanyagan sa kasaysayan ng sining, at katanyagan ng America sa mundo ng sining.

Ang mga canvases ay inilatag sa sahig o nakadikit sa dingding. Ang mga kuwadro na ito ay ginawa nang intuitive, kung saan tumutugon si Pollock sa bawat marka at kilos na ginawa habang dinadala ang pinakamalalim na emosyon at damdamin ng kanyang hindi malay. Sinusubukan kong ipaalam ito. Marami sa mga painting ni Pollock ay nagpapakita rin ng "all-over" na paraan ng pagpipinta.

Sa mga kuwadro na ito ay walang malinaw na focal point o anumang bagay na makikilala; sa halip, lahat ng bagay ay pantay-pantay. Inakusahan ng mga detractors ng Pollock ang pamamaraang ito na parang wallpaper. Ngunit para kay Pollock ito ay higit pa tungkol sa ritmo at pag-uulit ng paggalaw, kilos, at marka sa loob ng kalawakan ng espasyo habang inihahatid niya ang pangunahing emosyon sa abstract na pagpipinta.

Gamit ang kumbinasyon ng kasanayan, intuwisyon, at pagkakataon ay lumikha siya ng kaayusan mula sa tila mga random na kilos at marka. Nanindigan si Pollock na kinokontrol niya ang daloy ng pintura sa kanyang proseso ng pagpipinta at na walang mga aksidente. Nagpinta siya sa napakalaking mga canvase upang ang gilid ng canvas ay wala sa kanyang peripheral vision at kaya hindi siya nakakulong sa gilid ng parihaba.

Kung kinakailangan ay gupitin niya ang canvas kapag natapos na niya ang pagpipinta. Noong Agosto , inilathala ng magasing Life ang dalawa't kalahating pahina na kumalat sa Pollock na nagtanong, "Siya ba ang pinakadakilang nabubuhay na pintor sa Estados Unidos? Ang Lavender Mist orihinal na pinangalanang Number 1, , ngunit pinalitan ng pangalan ni Clement Greenberg ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura at inihalimbawa ang pagsasama ng pisikal sa emosyonal.

Gayunpaman, hindi nagtagal pagkatapos lumabas ang artikulo ng LIFE na tinalikuran ni Pollock ang pamamaraang ito ng pagpipinta, dahil man sa presyon ng katanyagan, o sa sarili niyang mga demonyo, na nagsimula sa tinatawag na kanyang "itim na pagbuhos.

Jackson pollock biography wikipedia tagalog

Sa kasamaang palad, ang mga kolektor ay hindi gaanong interesado sa mga kuwadro na ito, at wala sa mga ito ang nabili noong ipinakita niya ang mga ito sa Betty Parsons Gallery sa New York, kaya bumalik siya sa kanyang mga figural color painting. Pinapahalagahan mo man o hindi ang kanyang trabaho, napakalaki ng mga kontribusyon ni Pollock sa mundo ng sining.

Jackson Pollock's "drip period" from to marked a transformative phase in his artistic career, elevating him to the forefront of the Abstract Expressionism movement. During this time, his innovative technique of pouring and dripping paint onto canvases captivated art critics and enthusiasts alike. His unique approach redefined the boundaries of painting, emphasizing the act of creation itself, allowing viewers to immerse themselves in the energy and movement encoded within each piece.

In , Pollock's breakthrough moment came when he was featured in a prominent four-page spread in Life magazine, which posed the provocative question: "Is he the greatest living painter in the United States? Following the publication, he quickly became one of the best-paid avant-garde painters, with his works selling out at exhibitions.

Despite this newfound acclaim, Pollock struggled internally with the pressures of fame and the expectations it brought, ultimately leading to a complex relationship with his own artistry. Jackson Pollock's personal life was intricately tied to his professional pursuits, particularly through his marriage to the accomplished artist Lee Krasner.

The couple first met in the early s, and their relationship blossomed after Krasner was captivated by Pollock's unique artistic vision. They married on October 25, , establishing a home in East Hampton, New York, where Krasner would play a crucial role in supporting Pollock's career. Their partnership was characterized by mutual admiration and intense collaboration, yet it was also plagued by the challenges of Pollock's alcoholism, which began to take a toll on both his work and their marriage.

As Pollock's fame grew in the late s, the pressures of public life strained their relationship. Krasner, committed to supporting her husband's artistic journey, found herself dedicating her energy to promoting his work, often at the expense of her own creative endeavors. While their affection for each other remained, the increasing demands of Pollock's notoriety and his struggles with substance abuse created a chasm between them.

Cody, Wyoming , U. Springs, New York , U. Lee Krasner. Early life — [ edit ]. Career — [ edit ]. Drip period [ edit ]. Relationship with Lee Krasner [ edit ]. Later years and death — [ edit ]. Artistry [ edit ]. Influence and technique [ edit ]. From naming to numbering [ edit ]. Critical debate [ edit ]. Legacy [ edit ]. Influence [ edit ].

In pop culture and media [ edit ]. Art market [ edit ]. Authenticity issues [ edit ]. Fractal computer analysis [ edit ]. Archives [ edit ]. List of major works [ edit ]. References [ edit ]. Jackson Pollock: Essays, Chronology, and Bibliography. Exhibition catalog. ISBN The Illustrated History of Art. London: Chancellor Press. Jackson Pollock : energy made visible 1 ed.

New York: Da Capo Press. Jackson Pollock: A Biography. Cooper Square Press. Archived from the original on July 15, Retrieved June 24, The s. Greenwood Publishing Group. The New York Times. Retrieved May 18, American Art. ISSN JSTOR S2CID Pomona College. North Carolina Literary Hall of Fame. Retrieved September 15, July 8, May 2, The Dartmouth Review.

Retrieved January 1, The American Museum of Beat Art. Retrieved September 28, Archived from the original on June 15, Retrieved July 25, Art History. The Psychiatric Quarterly. PMID Los Angeles Times. Jackson Pollock. Paris: Paul Facchetti. OCLC Retrieved August 30, Retrieved March 10, Retrieved July 8, Retrieved July 23, New York: Abbeville Press, Jackson Pollock: an American saga.

Retrieved May 4, London: Verso, Anthropology and Aesthetics, No. Berkeley: University of California, Retrieved August 28, Lee Krasner: A Retrospective. Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews. In Conjunction with the Exhibition "Jackson Pollock" The Museum of Modern Art. January 18, CBS Sunday Morning. Jackson Pollock, Archived from the original on February 9, Norway: J.

Paul Getty Museum. July 19, Hollis Taggart Galleries. Archived from the original on July 12, Retrieved December 2, Big Think. Outliers and American vanguard art. Makala Majadiliano. Soma Hariri Hariri chanzo Fungua historia. Zana Zana. Miradi mingine.